Estilo visual
La experiencia del viaje se muestra en imágenes de tipo impresionista que den cuenta
de los lugares visitados, creando una
suerte de “color ambiental”, mientras capturamos la fragilidad de los momentos
de encuentro y el proceso creativo de los músicos.
Referencia 1.
“Heima” de Sigur Ros, es la inspiración principal de este documental, sobre todo en cuanto a la descripción de espacios y montaje.
Referencia 1.
“Heima” de Sigur Ros, es la inspiración principal de este documental, sobre todo en cuanto a la descripción de espacios y montaje.
Nombre: Heima
Música: "Sigur Ros"
Director: Dean DeBlois
Ubicación: Islandia
Año: 2006
Sipnopsis:
Este es un documental de espíritu libre sobre la banda de música new age pop rock, llamada "Sigur Ros". En su viaje a través del hermosos paisaje de Islandia, el país de origen de la banda, y su conexión con su cultura y naturaleza.
Enlace: http://bit.ly/Documental_Heima
Música: "Sigur Ros"
Director: Dean DeBlois
Ubicación: Islandia
Año: 2006
Sipnopsis:
Este es un documental de espíritu libre sobre la banda de música new age pop rock, llamada "Sigur Ros". En su viaje a través del hermosos paisaje de Islandia, el país de origen de la banda, y su conexión con su cultura y naturaleza.
Enlace: http://bit.ly/Documental_Heima
Referencia 2.
“Jazz on a summerday” (1960) dirigido por BertStern, negocia constantemente entre lo que sucede en el escenario y el conjunto de texturas, paisajes y retratos que nosotros llamamos “color ambiental”.
Nombre: Jazz on a summer's day
Ubicación: USA 1960
Director: Bert Stern
Sipnopsis:
Esta película es sobre el Festival de Jazz de New Port en Rhode Island, donde aparecieron varias de las leyendas del Jazz como Louis Armstrong, Thelonious Monk. Casi no tiene diálogo a excepción de algunos de los anuncios periódicos. La dirección de fotografía se centra en la ciudad, el agua y su relación con la música.
Enlace: http://bit.ly/Jazz_On_A_Summers_Day
Enlace en Youkou: http://v.youku.com/v_show/id_XNDk4NDAzOTI0.html
Ubicación: USA 1960
Director: Bert Stern
Sipnopsis:
Esta película es sobre el Festival de Jazz de New Port en Rhode Island, donde aparecieron varias de las leyendas del Jazz como Louis Armstrong, Thelonious Monk. Casi no tiene diálogo a excepción de algunos de los anuncios periódicos. La dirección de fotografía se centra en la ciudad, el agua y su relación con la música.
Enlace: http://bit.ly/Jazz_On_A_Summers_Day
Enlace en Youkou: http://v.youku.com/v_show/id_XNDk4NDAzOTI0.html
forma narrativa
El modo en que las entrevistas serán conducidas e irán concadenándose está inspirado en la tradición literaria del realismo mágico como expresión pos colonial. Se busca crear una suerte de “divagación colectiva” donde voces de distintos orígenes van desarrollando micro narrativas que se dibujan sin llegar a ser demasiado explicitas.
Referencia 1
“It might get loud” (2008) del director Davis Guggenheim sigue a los personajes en sus viajes internos, mientras navega libremente al rededor de una temática central muy amplia, sin necesidad de probar un punto o sostener una narrativa.
Referencia 1
“It might get loud” (2008) del director Davis Guggenheim sigue a los personajes en sus viajes internos, mientras navega libremente al rededor de una temática central muy amplia, sin necesidad de probar un punto o sostener una narrativa.
Nombre: “It might get loud”
Ubicación: USA
Año: 2008
Director: Davis GuggenheimEnlace: http://bit.ly/Video_It_Might_Get_Loud
Sinopsis:
La película trata sobre la necesidad de los artistas musicales de crear y de como empujan las capacidades de los instrumentos para crear nuevos sonidos y melodías.
Ubicación: USA
Año: 2008
Director: Davis GuggenheimEnlace: http://bit.ly/Video_It_Might_Get_Loud
Sinopsis:
La película trata sobre la necesidad de los artistas musicales de crear y de como empujan las capacidades de los instrumentos para crear nuevos sonidos y melodías.
estudio móvil de sonido
Buscamos preservar y explotar creativamente la
relación de los personajes con el entorno, utilizando nuestra técnica
audiovisual y tecnología para contribuir en sus procesos artísticos. Los
sonidos de los lugares forman parte de la estética de la música y los
escenarios serán las montañas de la serranía ecuatoriana.
Referencia 1.
Este clip del proyecto “PlayingforChange” muestra la versatilidad y opciones creativas de un estudio móvil de sonido.
Enlace al sitio a youtube: http://bit.ly/Playing_for_a_change
Referencia 1.
Este clip del proyecto “PlayingforChange” muestra la versatilidad y opciones creativas de un estudio móvil de sonido.
Enlace al sitio a youtube: http://bit.ly/Playing_for_a_change
Referencia 2.
“Pink Floyd: Life at Pompey” (1972) del director AdrianMaben, fue en su tiempo un proyecto millonario, pero ahora en el mundo digital, se convierte en una posibilidad cada vez más accequible.
Nombre: Pink Floyd en vivo desde Pompeya
Band: Pink Floyd
Year: 1972
Director: Adrian Maben
Enlace: http://www.youtube.com/watch?v=fOi2nVB31GM
Sinopsis
Este documental se lo realizo con la banda de rock psicodelico "Pink Floyd", tocando desde diversas ubicaciones en Ponpeya, pero sin audiencia. La banda experimenta con muchos sonidos y ritmos, que nos transportan a través del tiempo y el espacio, a un escenario fuera de nuestro cuerpo.
Band: Pink Floyd
Year: 1972
Director: Adrian Maben
Enlace: http://www.youtube.com/watch?v=fOi2nVB31GM
Sinopsis
Este documental se lo realizo con la banda de rock psicodelico "Pink Floyd", tocando desde diversas ubicaciones en Ponpeya, pero sin audiencia. La banda experimenta con muchos sonidos y ritmos, que nos transportan a través del tiempo y el espacio, a un escenario fuera de nuestro cuerpo.
relación con los personajes
El documental FusionLab es en realidad el punto un partida y complemento de un proyecto Transmedia que une las voluntades de artistas y gestores culturales, ofreciendo un espacio de difusión de ideas, auto reflexión, experimentación y convirtiéndose en catalizador de procesos que suceden tras los encuentros que propone el documental.
Referencia 1.
“Rivers and tides” (2001) sucede tras el encuentro del director Thomas Riedelsheimer con el artista Andy Goldsworthy. El diálogo entre la plástica y lo audiovisual moldea el trabajo del artista que encuentra maneras nuevas de visualizar su obra.
Referencia 1.
“Rivers and tides” (2001) sucede tras el encuentro del director Thomas Riedelsheimer con el artista Andy Goldsworthy. El diálogo entre la plástica y lo audiovisual moldea el trabajo del artista que encuentra maneras nuevas de visualizar su obra.
Nombre: Rivers and Tides
Año: 2001
Director: Thomas Riedelsheimer
Enlace: http://www.youtube.com/watch?v=kGFOLChNOak
Sinopsis:
El documental es sobre la obra de Andy Goldsworthy, artista que utiliza elementos perecederos comunes de la naturaleza, como hojas o barro de color, para componer su obra. El tiempo es el protagonista principal y la obra es capturada en video durante su ciclo de vida.
Año: 2001
Director: Thomas Riedelsheimer
Enlace: http://www.youtube.com/watch?v=kGFOLChNOak
Sinopsis:
El documental es sobre la obra de Andy Goldsworthy, artista que utiliza elementos perecederos comunes de la naturaleza, como hojas o barro de color, para componer su obra. El tiempo es el protagonista principal y la obra es capturada en video durante su ciclo de vida.