DIRECción
Ana Carolina Baez.-
http://www.douban.com/people/70579476/notes
Candidata a PHD y Masters en Dirección de Documentales de la Academia de Cine de Beijing, graduada con honores en la carrera de Cine y Video de la USFQ en 2010. Con un año de estudios en Boston College y experiencia laboral en Yellow Jersey Films como asistente en la investigacción del documental para la BBC “Lorraine Hansberry” y voluntaria del work-study program en el American Pavilion durante el festival de Canes 2007.
Su primer cortometraje documental, “Telimbela” (2007) fue realizado gracias al fondo “Jacques Salmanowitz Program for Moral Courage in Documentary Film” y proyecto de graduación “Máscaras de Papel”, colaboración con la artísta plástica Giti Newman, fue parte de la selección oficial EDOC 2010.
Ana Carolina vivió cuatro años en Beijing gracias a una beca del Gobierno Chino, obteniendo niveles de competencia en mandarín que le permitieron continuar sus estudios de maestría en este idioma y aprendiendo sobre la diversidad cultural de este vasto país en recorridos por 18 de sus 30 provincias.
Su primer cortometraje realizado en China, “La mañana es una reminiscencia…” (2011) es un retrato del poeta puertoriqueño James Cantre, acompañado por un poema que desencadenó en la primera publicación en Chino del autor gracias a la gestión de la traductora del documental, Tianai Wang. El mediometraje “Sayizheng” (2012), realizado en colaboración con la ONG holandesa “Institute for Provocation”, trata de la exhibición de una noche, en la que 22 artistas internacionales y de todas partes de China insertaron sus obras en las calles de un barrio tradicional de Beijing. Su cortometraje "The Birdman" (2013) obtuvo el premio de la audiencia en el Edimburg Short Film Festival y ha sido exhibido hasta la fecha en Freiburg-Alemania, Kyoto, Beijing, Shanghai y Budapest, recibiendo excelentes comentarios por presentar una mirada crítica y a la vez delicada del desarrollo urbano y fuertes cambios sociales en Beijing.
Su proyecto de graduación, “FusionLab”, será su primer largometraje como directora y la primera co-producción entre Ecuador y China.
http://www.douban.com/people/70579476/notes
Candidata a PHD y Masters en Dirección de Documentales de la Academia de Cine de Beijing, graduada con honores en la carrera de Cine y Video de la USFQ en 2010. Con un año de estudios en Boston College y experiencia laboral en Yellow Jersey Films como asistente en la investigacción del documental para la BBC “Lorraine Hansberry” y voluntaria del work-study program en el American Pavilion durante el festival de Canes 2007.
Su primer cortometraje documental, “Telimbela” (2007) fue realizado gracias al fondo “Jacques Salmanowitz Program for Moral Courage in Documentary Film” y proyecto de graduación “Máscaras de Papel”, colaboración con la artísta plástica Giti Newman, fue parte de la selección oficial EDOC 2010.
Ana Carolina vivió cuatro años en Beijing gracias a una beca del Gobierno Chino, obteniendo niveles de competencia en mandarín que le permitieron continuar sus estudios de maestría en este idioma y aprendiendo sobre la diversidad cultural de este vasto país en recorridos por 18 de sus 30 provincias.
Su primer cortometraje realizado en China, “La mañana es una reminiscencia…” (2011) es un retrato del poeta puertoriqueño James Cantre, acompañado por un poema que desencadenó en la primera publicación en Chino del autor gracias a la gestión de la traductora del documental, Tianai Wang. El mediometraje “Sayizheng” (2012), realizado en colaboración con la ONG holandesa “Institute for Provocation”, trata de la exhibición de una noche, en la que 22 artistas internacionales y de todas partes de China insertaron sus obras en las calles de un barrio tradicional de Beijing. Su cortometraje "The Birdman" (2013) obtuvo el premio de la audiencia en el Edimburg Short Film Festival y ha sido exhibido hasta la fecha en Freiburg-Alemania, Kyoto, Beijing, Shanghai y Budapest, recibiendo excelentes comentarios por presentar una mirada crítica y a la vez delicada del desarrollo urbano y fuertes cambios sociales en Beijing.
Su proyecto de graduación, “FusionLab”, será su primer largometraje como directora y la primera co-producción entre Ecuador y China.
PRODUCción
Diana Freire
Productora y publicista.
Licenciada en Comunicación Publicitaria de la Universidad San Francisco de Quito.
Productora de campo del primer largometraje kichwa-otavaleño, “Killa” de Alberto Muenala en el 2012, donde manejó un presupuesto apretado y 64 locaciones en 31 días.
Productora general de los cortometrajes “Un pie sobre la tierra” (Festival de cine La Orquídea 2013), “Boca de Lobo” (Premio a la Producción CNCine 2014) de Johnny Hidalgo, “Crisálida” (Premio a la Producción CNCine 2014) de Julia Silva y “La Merienda” de Karina Páez, que actualmente se encuentra en circulación por festivales a nivel mundial.
Asistente de producción en la película “Alba” de la directora Ana Cristina Barragán, programa Ibermedia, premio a la producción CNCine Ecuador 2012, BAM project en el Mercado Audiovisual de Bogotá 2014, Premio BAL BAFICCI 2015.
Productora y publicista.
Licenciada en Comunicación Publicitaria de la Universidad San Francisco de Quito.
Productora de campo del primer largometraje kichwa-otavaleño, “Killa” de Alberto Muenala en el 2012, donde manejó un presupuesto apretado y 64 locaciones en 31 días.
Productora general de los cortometrajes “Un pie sobre la tierra” (Festival de cine La Orquídea 2013), “Boca de Lobo” (Premio a la Producción CNCine 2014) de Johnny Hidalgo, “Crisálida” (Premio a la Producción CNCine 2014) de Julia Silva y “La Merienda” de Karina Páez, que actualmente se encuentra en circulación por festivales a nivel mundial.
Asistente de producción en la película “Alba” de la directora Ana Cristina Barragán, programa Ibermedia, premio a la producción CNCine Ecuador 2012, BAM project en el Mercado Audiovisual de Bogotá 2014, Premio BAL BAFICCI 2015.
David Samaniego
Quiteño, cineasta y productor audiovisual. Tiene estudios en Gerencia y Liderazgo, Comunicación Social, Teatro y Dirección y Producción de Cine, TV y Video (Instituto de Artes Visuales de Quito).
Es actor y director de teatro desde 1995, desenvolviéndose en proyectos teatrales callejeros, comunitarios, de sala, circenses y musicales. En cine, trabajó como actor en el largometraje “Mono con Gallinas” de Alfredo León, 2do Asistente de Dirección y Director de Extras en el largometraje "No robarás, a menos de que sea necesario" de Viviana Cordero y 1er Asistente de Dirección en la etapa de pre-producción del largometraje Kichwa "A través de la luna, Killa Ñawpamukun" de Alberto Muenala.
Ha trabajado junto a CEPAJ (Coordinadora Ecuatoriana Para el Accionar Juvenil) dentro de los proyecto de educación audiovisual para jóvenes de Quito “Cáchale a mi Quito” donde cordinó talleres de documental y junto a CIESPAL guionizó y condujo el piloto TV “Rostros”.
Entre el 2011-2012 forma junto a 5 realizadores más la productora de espacio experimental “La Guaba Films” con la produjo y co-escribió la serie de TV "A las afueras". A finales del 2012 fue nombrado Coordinador Audiovisual de la OPNAEC (Organización de Pueblos y Nacionalidades del Ecuador) con la que ha realizado varios documentales comunitarios.
En el 2013 es seleccionado como becario del Talent Campus Buenos Aires en la sección de nuevos realizadores latinoamericanos con su ópera prima (desarrollo) “La Infancia busca un niño” y funda “CHUKIRAWA CINE”.
Quiteño, cineasta y productor audiovisual. Tiene estudios en Gerencia y Liderazgo, Comunicación Social, Teatro y Dirección y Producción de Cine, TV y Video (Instituto de Artes Visuales de Quito).
Es actor y director de teatro desde 1995, desenvolviéndose en proyectos teatrales callejeros, comunitarios, de sala, circenses y musicales. En cine, trabajó como actor en el largometraje “Mono con Gallinas” de Alfredo León, 2do Asistente de Dirección y Director de Extras en el largometraje "No robarás, a menos de que sea necesario" de Viviana Cordero y 1er Asistente de Dirección en la etapa de pre-producción del largometraje Kichwa "A través de la luna, Killa Ñawpamukun" de Alberto Muenala.
Ha trabajado junto a CEPAJ (Coordinadora Ecuatoriana Para el Accionar Juvenil) dentro de los proyecto de educación audiovisual para jóvenes de Quito “Cáchale a mi Quito” donde cordinó talleres de documental y junto a CIESPAL guionizó y condujo el piloto TV “Rostros”.
Entre el 2011-2012 forma junto a 5 realizadores más la productora de espacio experimental “La Guaba Films” con la produjo y co-escribió la serie de TV "A las afueras". A finales del 2012 fue nombrado Coordinador Audiovisual de la OPNAEC (Organización de Pueblos y Nacionalidades del Ecuador) con la que ha realizado varios documentales comunitarios.
En el 2013 es seleccionado como becario del Talent Campus Buenos Aires en la sección de nuevos realizadores latinoamericanos con su ópera prima (desarrollo) “La Infancia busca un niño” y funda “CHUKIRAWA CINE”.
DIRECción DE FOTOGRAFÍA
Yiran Zhou
http://v.youku.com/v_show/id_XNTQ3NDA0MzQ0.html
Graduado en Estudios Cinematográficos en el Franklin&Marshall College y en Producción en el departamento de Cine y Televisión de la Academia de Artes Performáticas de Praga.
Yiran colaboró como escritor, director y director de fotografían en el cortometraje “Martha”, producido en 2010 en la República Checa, el cual ganó ese año el premio a mejor guión en el Festival de Cine Estudiantil de Columbia University.
Yiran ha participado dentro y fuera de China en proyectos con productores audiovisuales de Noruega, República Checa, Estados Unidos, Alemania, Hungría y Ecuador. Fue el director de fotografía del cortometraje “Birdman” de Ana Carolina Báez y Noemi Szakonyi, al igual que de los documentales chinos “Village Teacher” (2007), “Changchuan Elementary” (2008) y “Dancing from Lhasa to Beijing” (2010).
En el 2010 Yiran trabajó como organizador del SIFP (Summit of International Film Producers) durante el Primer Festival Internacional de Beijing. Actualmente se encuentra desarrollando el proyecto.
http://v.youku.com/v_show/id_XNTQ3NDA0MzQ0.html
Graduado en Estudios Cinematográficos en el Franklin&Marshall College y en Producción en el departamento de Cine y Televisión de la Academia de Artes Performáticas de Praga.
Yiran colaboró como escritor, director y director de fotografían en el cortometraje “Martha”, producido en 2010 en la República Checa, el cual ganó ese año el premio a mejor guión en el Festival de Cine Estudiantil de Columbia University.
Yiran ha participado dentro y fuera de China en proyectos con productores audiovisuales de Noruega, República Checa, Estados Unidos, Alemania, Hungría y Ecuador. Fue el director de fotografía del cortometraje “Birdman” de Ana Carolina Báez y Noemi Szakonyi, al igual que de los documentales chinos “Village Teacher” (2007), “Changchuan Elementary” (2008) y “Dancing from Lhasa to Beijing” (2010).
En el 2010 Yiran trabajó como organizador del SIFP (Summit of International Film Producers) durante el Primer Festival Internacional de Beijing. Actualmente se encuentra desarrollando el proyecto.
David S. Guerrero O.
“Según el toro mitológico su signo es el Ojo; la clarividencia y el enigma de transmutar el instante en un paisaje perpetuo. Cada inicial puede ofrecer un misterio, con el instinto del guerrero va su sombra, asombrada reescribiendo con neón en su alma la palabra crear.”
15 de Marzo de 1989, Quiteño.
Cineasta, fotógrafo, pintor, militante del desequilibrio del mundo en escenas.
Piscis; conversador a rabiar, catador de la catarsis.
Iris redobla sus botas al son de la tribu.
Un lente de Cámara y la Luz hace acrobacias en su cristal, la noche se despereza.
El color está en la punta de su lengua: imperecedero.
Filmografía:
Documental
2009: La Pared Divisora (Cortometraje) Guión & Dirección, Cinematography
2010: Flascantin (Cortometraje) Guión & Dirección, Cinematography
2013: REDD+ in El Chocó Region (Cortometraje) Guión & Dirección, Cinematography
2013: Calera (Largometraje) Cinematography
2014: Fusionlab (Largometraje) Cinematography
2014: Guaguas Lluchos (Mediometraje) Guión & Dirección, Cinematography
2014: Koyari (Largometraje) Dirección, Cinematography & Edición
Ficción
2012: Miñeto (Cortometraje) Guión & Dirección
2012: Sal si puedes (Cortometraje) Cinematography
2012: El Viaje (Cortometraje) Cinematography
2014: Ruleta (Cortometraje) Cinematography
2014: El Retrato Hablado (Cortometraje) Cinematography
“La Elegancia está en la piel que usamos”.
“Según el toro mitológico su signo es el Ojo; la clarividencia y el enigma de transmutar el instante en un paisaje perpetuo. Cada inicial puede ofrecer un misterio, con el instinto del guerrero va su sombra, asombrada reescribiendo con neón en su alma la palabra crear.”
15 de Marzo de 1989, Quiteño.
Cineasta, fotógrafo, pintor, militante del desequilibrio del mundo en escenas.
Piscis; conversador a rabiar, catador de la catarsis.
Iris redobla sus botas al son de la tribu.
Un lente de Cámara y la Luz hace acrobacias en su cristal, la noche se despereza.
El color está en la punta de su lengua: imperecedero.
Filmografía:
Documental
2009: La Pared Divisora (Cortometraje) Guión & Dirección, Cinematography
2010: Flascantin (Cortometraje) Guión & Dirección, Cinematography
2013: REDD+ in El Chocó Region (Cortometraje) Guión & Dirección, Cinematography
2013: Calera (Largometraje) Cinematography
2014: Fusionlab (Largometraje) Cinematography
2014: Guaguas Lluchos (Mediometraje) Guión & Dirección, Cinematography
2014: Koyari (Largometraje) Dirección, Cinematography & Edición
Ficción
2012: Miñeto (Cortometraje) Guión & Dirección
2012: Sal si puedes (Cortometraje) Cinematography
2012: El Viaje (Cortometraje) Cinematography
2014: Ruleta (Cortometraje) Cinematography
2014: El Retrato Hablado (Cortometraje) Cinematography
“La Elegancia está en la piel que usamos”.
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PRODUCCIÓN MUSICAL Y DISEÑO SONORO
Andrés Galarza Mier
Músico, compositor, diseñador sonoro y productor musical graduado en el Instituto de Música Contemporánea de la USFQ y Berklee College of Music. Después de un tiempo incursionando en la producción musical de estudio y para eventos en vivo (destacan los conciertos de Fito Paez, CrucksenKarnak y La Traba), realiza trabajos para televisión y afianza su técnica en el mundo cinematográfico como docente de INCINE, donde asiste la producción de más de 30 cortometrajes de realizadores jóvenes en sus primeros proyectos. Más tarde es contratado por el Diseñador de Sonido Juan José Luzuriaga para participar en la postproducción del largometraje PROMETEO DEPORTADO de Fernado Mieles, grabación de campo para el documental SOÑARSE MUERTO de Micaela Rueda, microfonista para EN EL NOMBRE DE LA HIJA de Tania Hermida, encargado de la banda sonora internacional y creación de foleys para PESCADOR de Sebastián Cordero, grabación de campo para el documental CESAR´S GRILL de Dario Aguirre y para la película MARÍA ANGULA dirigida por Joe Houlbert y el diseño de sonido para la serie de documentales MEMORIAS DEL DEPORTE I y II producidas por el 8 y ½, el film RÓMPETE UNA PATA de Víctor Arregui y la película SAUDADE de Juan Carlos Donoso. También tiene participaciones como diseñador de sonido y documentador para diferentes tipos de proyectos entre los que destacan Locked Up Abroad de National Geographic, la exposición plástico-sonora Cuéntame tu Quito en el museo Qmandá (Enero-Abril 2014), el proyecto músico-cinematográfico Lydia va al Cine (musicalización de películas mudas) y el levantamiento de etnomusicología ancestral ecuatoriana para sepelios con Daniela Peña (Marzo-Junio 2014). Andrés es socio fundador del estudio Boom Latino y ha colaborado con productoras como En el Ojo Films, Urbano Films, Feldon Films y Bang. Actualmente, su pasión por el mundo de los sonidos le ha llevado a experimentar en el novedoso campo de la músico-terapia, trabaja con pacientes en el hospital Sant Joan de Deu de Barcelona. Para el proyecto FUSIONLAB, Andrés fusionó técnicas de estudio y de campo, negociando con un estudio móvil entre las necesidades del genero documental y la manera en que cada instrumento pedía ser grabado, dependiendo de su carácter peculiar.
COORDINACIÓN DE PRODUCCIÓN MUSICAL
Sam Debell (Reino
Unido)
Músico y gestor cultural con una larga trayectoria en la provin cia de Yunnan. Tras su llegada en 1998, Sam se introdujo como percusionista en el naciente mundo de rock independiente, impulsando trabajos de fusión con musicas ancestrales y manteniendose siempre a la vanguardia con viajes por Cuba y Africa, lo cual le ha permitido compartir escenarios con percusionistas de la talla de Giovanni Higaldo, Raul Rekow, Karl Perazzo (Santana), Ed Uribe (Ray Burreto), Ron Powell (Madonna), Steve Thornton (Miles Davis), entre otros.
Como propietario de Speakeasy, primer bar de música en vivo en Kunmming, ofreció entre 2004 y 2009, el espacio preferido por bandas locales e internacionales de tour por China, colaborando con la creación del “Snow Mountain”, primer festival al aire libre acreditado en China.
Sam es una autoridad de facto en temas de culturas ancestrales de la provincia de Yunnan, debido a sus años de excursiones por zonas rurales, recopilando material de gran valor para la música y demás expresiones culturales.
Además, es responsable de la exposición internacional de Shanren, trabajando junto al China Music Industry Park en representación de China durante el festival MIDEM en Cannes, en la Semana de la Música en Canada y en el festival Liverpool Sound City. También ha coordinando la presencia de Shanren en festivales tales como Merce en Barcelona, Balispirit en Indonesia y Turtle Island en Japón. Debell is el coordinador de producción del album “Listen to the mointains”, estrenado en mayo de 2013 y viajará a Ecuador en febrero de 2014 para colaborar con Daniel Pasquel en la creación de un album de música sino-ecuatoriana con Shanren.
Músico y gestor cultural con una larga trayectoria en la provin cia de Yunnan. Tras su llegada en 1998, Sam se introdujo como percusionista en el naciente mundo de rock independiente, impulsando trabajos de fusión con musicas ancestrales y manteniendose siempre a la vanguardia con viajes por Cuba y Africa, lo cual le ha permitido compartir escenarios con percusionistas de la talla de Giovanni Higaldo, Raul Rekow, Karl Perazzo (Santana), Ed Uribe (Ray Burreto), Ron Powell (Madonna), Steve Thornton (Miles Davis), entre otros.
Como propietario de Speakeasy, primer bar de música en vivo en Kunmming, ofreció entre 2004 y 2009, el espacio preferido por bandas locales e internacionales de tour por China, colaborando con la creación del “Snow Mountain”, primer festival al aire libre acreditado en China.
Sam es una autoridad de facto en temas de culturas ancestrales de la provincia de Yunnan, debido a sus años de excursiones por zonas rurales, recopilando material de gran valor para la música y demás expresiones culturales.
Además, es responsable de la exposición internacional de Shanren, trabajando junto al China Music Industry Park en representación de China durante el festival MIDEM en Cannes, en la Semana de la Música en Canada y en el festival Liverpool Sound City. También ha coordinando la presencia de Shanren en festivales tales como Merce en Barcelona, Balispirit en Indonesia y Turtle Island en Japón. Debell is el coordinador de producción del album “Listen to the mointains”, estrenado en mayo de 2013 y viajará a Ecuador en febrero de 2014 para colaborar con Daniel Pasquel en la creación de un album de música sino-ecuatoriana con Shanren.